Asta Buteniene

Veronika Benoni

Vadim Voitekhovitch

Olen Artbyasta kaubamärgi asutaja, mida olen arendanud üle kümne aasta. Kuigi olen lapsepõlvest saati loonud ja joonistanud, algas minu kõige aktiivsem loomeperiood kui elasin mägises Šveitsis, kus hakkasin aktiivselt maalima. Olin täis ideid, mõtteid, mille ladusin väga kiiresti lõuendile ja niipea, kui värv jõudis kuivada, leidsid nad endale uued kodud üle maailma.

Paar aastat hiljem, kui elasin juba Eestis, Tallinnas, ilmusid esimesed illustratsioonid kassidega, mis pole mind tänaseni lahti lasknud. Pole saladus, et Artbyasta kaubamärk on kassisõpradele väga lähedane. Mulle meeldib joonistada, voolida või lausa kivikestest kassi kokku panna.

Püüan teha nii, et iga loodud töö paneks sind naeratama, tõstaks tuju ja annaks Sulle parimaid emotsioone.

Veronika Benoni on üks populaarsemaid kunstnikke oma kodumaal Tšehhi Vabariigis ja on Benoni maalikooli kaasasutaja. Benonile meeldis lapsena maalida, mälestused lapsepõlvest, sealhulgas vestlused vanaisaga, on teda elus tugevalt mõjutanud. Ta lõpetas Leningradi Kõrgema Kunstikooli ja jätkas õpinguid NSVL Kunstiakadeemias.

1998. aastal asutasid Benonid oma graafika- ja maalikooli. 2001. aastal avati koolid ka Prahas Mala Stranas.

Veronika Benoni kunstiteoseid võib leida era- ja avalikes kogudes üle maailma. Ta elab ja töötab Prahas.

Vadim Voitehhovitš on lõpetanud Bobruiski kunstiülikooli. Ta on tuntud oma steampunki universumi loojana, kus teemadeks on retrofuturism ja 19. sajandi alternatiivne ajalugu. Ta maalib õli ja akvarelliga.

Vadim sündis 1963. aastal Valgevenes, on üles kasvanud Tallinnas ning praegu elab ja töötab ta Saksamaal.

Rozanne Bell

Kim Curson

Eliza Jane Speight

Rozanne Bell on lõbususe kehastus. Ta on värvikas seltskonnahing, kelle ainulaadne  kujutlusvõime ei tunne piire. Rozanne´i päikeseline ellusuhtumine on täis omapära ja nutikust. Ta on põnev ja lõbus isiksus, kes pulbitseb energiast, mis peegeldub suurepäraselt tema kunstis. Rozanne’il on viis last, kelle kõrvalt leiab ta alati aega ka kunsti jaoks. 

Rozanne Bell on sündinud Zimbabwes, kus ta elas 40aastaseni. Tema töid on esitletud kõikjal üle Aafrika lõunaosa ning tänu turismile leidis tema kunst ka oma koha Ameerikas. 

Guernseyist Ghanani – Rozanne’i maalid kaunistavad paljude pankade ja nõupidamissaalide seinu üle maailma. 2002. aastal oli ta sunnitud keerulise olukorra tõttu kolima Zimbabwest Inglismaale. Rozanne toob uutesse keskkondadesse kaasa sõõmu värsket õhku just tänu oma optimistlikule loomule ja suurele pühendumusele. Rozanne’i maalid on uuenduslikud ning täis elujõudu. Aafrika juured koos inglise huumoriga tagavad kunstniku tööde suure edu.

“Minu jaoks tuleb kunst hingest ja lihtsatest rõõmudest elus. Ma usun, et sageli toovad just pisiasjad suurimat rahuldust, mitte niinimetatud ,,suured asjad”, mida proovin kujutada ka oma maalides. Emaks saades taasavastasin lapse enda sees, millest tulenevat süütust ja lapsemeelsust võib tabada ka minu kunstis. ,,Maalides tegelen sellega, mida armastan – see on minu sisemise loovuse ja tunnete väljundiks,” räägib Kim.

Kimil on suur kiindumus maastikesse ehk ,,maa ja taeva” kujundisse, nagu ta seda ise nimetab, ja sellepärast tahab ta seda jäädvustada ka maalides. Ta on võlutud kõikvõimalikest valgustest ja varjunditest taevas, merel ning maastikul. Seejärel töötab ta värvidega kuni leiab harmoneeruva kombinatsiooni.
Kunstnik tunnistab, et ta on eriliselt armunud sinisesse värvi ja ta proovib luua sellest nii palju erinevaid varjundeid, toone ja sügavusi kui võimalik. Samuti meeldivad talle roosad ja punased toonid, mida ta tihti kasutab alusmaaliks, et anda oma piltidele soe kuma.
Kimi tööd hubastest maamajadest tähistaeva all on inspireeritud muinasjuttudest ning õhtutest, mil nad neid jutte koos pojaga loevad.
Ta kujutab meeleolu, kus tähistaeva all olevas pisikeses majakeses kumab soe tuli. Koht, kus võime uinuda ja unistada tulevikust. ,,Loodan, et leiate tee oma sisemise lapse juurde läbi minu kunsti”. 

Šotimaal sündinud Eliza Jane lahkus kodukandist varastel üheksakümnendatel, et asuda õppima kunstikoolis Inglismaal. Peale kooli tabas teda rännupisik ning noorel Elizal oli võimalik Euroopas ringi reisida oma kunstitööde müügist saadud tulust. 

Kunstnik päris oma perekonnalt suure armastuse looduse ja puude vastu, sest nii tema isa kui ka vanaisa olid kirglikud metsamehed. Kõige enam paelub teda metsamaastikega seonduv mütoloogia ja kõige enam kogub ta inspiratsiooni puude olemusest. Lapsepõlves võis teda sageli kohata puude keskel kritseldamas, tegevus, mida Eliza tänapäevani naudib. Pärast aastaid ringi rändamist on kunstnik tagasi Suurbritannias ja elab koos oma perega ühes väikelinnas nimega New Forest. 

Sergei Inkatov

Henrik Hürden

Meru

Sergei Inkatov küpse maalikunstnikuna on osanud sulandada erinevaid kultuure. Rikas ja tugev koloriit loob oma ainulaadse stiili. Peamine suund Inkatovi loomingus on abstraktsed kompositsioonid, ekspressiivse käsitluslaadiga.
Sergei Inkatovi maalid on olnud kümnetel isiknäitustel Balti-, Põhja- ja Madalmaades, Saksamaal ja Suurbritannias ning USAs ja Venemaal. Nende hulgas kuulsaim Art üritusel, Beijing Art Expo, New York Art Expo. Ta on samuti mitme varasema rahvusvahelise ja Eesti-sissesse konkursi laureaat.

 

Henrik Hürdenit inspireerivad tehnilised ja mehaanilised objektid ja detailid, müütilised jutustused ja loodus. Henriku maalide varjatud (või lausa vahel varastatud) hetked käsitlevad erinevaid tavaelu temaatikaid. Valitud stseenid või mälestused päriselu objektidest on lavastatud julgete ja dünaamiliste toonidega. Need ärgitatavad märkama hetke efemeersust ja suunavad vaataja tähelepanu detailidele. Tema maalid kannavad tihti müstilist või ebatavalist atmosfääri, tardnud ja talletatud hetki, mis on teatraalsuse kaudu vaatajani toodud. Nii nagu lavastuse lõpedes tekib vaatajal kogetust tervikpilt loovad ka Henriku maalitööde pealkirjad vaatajale igast tööst uue perspektiivi, suurema pildi – tema rõhutatud detailid on alati osa suuremast, ja tihti vaataja subjektiivsest, pildist.

Meriliis Rinne, tuntud ka kui MERU, on Eestist pärit kunstnik, kes elab ja töötab Inglismaal. MERU on õppinud juurat Tartu Ülikoolis, mis süvendas temas huvi paradokside ja sotsiaalküsimuste vastu. Neid teemasid üritab kunstnik nüüd lahata läbi oma maalide. Tema peamine väljund on maalimine kuid ta katsetab ka skulptuuri, filmi, fotograafia ja tegevuskunstiga. Tal on näitused olnud nii kodumaal kui ka välismaal: Inglismaal, 57ndal Veneetsia Biennaalil ja kunstniku enda juhitud projekti Empire II raames Frieze Art Fair üritustel Londonis. 2014. aastal osales ta Inglismaa TEDxTalks’il. MERU on Artcan liige, mis on tuntust koguv organisatsioon, mis ühendab alustavaid kaasaegseid kunstnikke.

Tema kunst peegeldab tänapäeva, varieerub materjalis, temaatikas ja vormis ning puudutab suuremaid kontekstuaalseid raamistikke nagu isiklik või kultuuriline identiteet ja küsimusi nagu kuidas olla kunstnik ja samal ajal naine ja inimene.

Tarvvi Laamann

Maris Willadsen

Louis Schofield

Olen Tarrvi Laamann, 29. novembril 1973. aastal Eestis sündinud kunstnik. Võtan oma loominguga ümbritsevast meeldiva, ehk hea vibratsiooniga impulsi ja toon selle vaatajani, kasutades selleks erinevaid tehnoloogiad. Kutsun seda keskkonnast optimistlikku impulssi leidmist ja hilisemat loomingulist väljendust: “Tarrvinismiks”.

Tarrvi Laamann on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia magistriõppe graafika erialal (2000) ning kuulub alates 1994. a. Eesti Kunstnike Liidu liikmeskonda. 

 

Olen Tallinnas tegutsev keraamik. Mulle on oluline otsene kontakt materjaliga, mistõttu eelistan esemete käsitsi vormimist. See töömeetod on ajamahukas, aga lisab igale esemele isikupära. Enamasti valmistan tarbekeraamikat, kuid aeg-ajalt ekslen ka dekoratiivkeraamika radadel. Olen katsetaja ja sellepärast on mu keraamika üsna eklektiline. Peamine rõhuasetus on vormil ning dekoor jääb tahaplaanile. Enamus töid valmib kõrgkuumussavist.

Louise’i loomupärane anne kunsti vastu ja kirg loomingu vastu oli ilmne juba varasest noorusest peale, kui ta kasvas üles maalilises Barnsley linnas Lõuna-Yorkshire’is. Ümbritsetuna maalilisest maapiirkonnast, külastas ta sageli hingematvat Yorkshire’i rannikut. Seal möödus tema lapsepõlv uurides ja avastades –  alates metsas seiklemisest kuni varjatud koobaste ja kivide kogumiseni. Sellises idüllilises paigas puhkes Louise’i kunstiline hõng õitsele ning algas vapustavate maastike dokumenteerimine oma visandites ja maalides.